Alicia Aradilla - Challenge time!

Siguiendo con la temática otoñal he pensado que puede ser el momento perfecto para lanzaros un nuevo challenge. Para los que sois nuevos por aquí os comento cómo funciona. En esta sección yo propongo una imagen de referencia para que la abordéis por vuestra cuenta. Os daré algunas pautas y consejos para realizarla, pero más allá de eso os dejaré libertad para que os pongáis a prueba y veáis cómo podéis aplicar los tutoriales de las clases a la hora de pintarla. Durante este mes (¡solo durante este mes!) voy a revisar y comentar los resultados de vuestra acuarela en el chat ‘Correcciones’, como suelo hacer con el resto de prácticas. Tenéis hasta final de octubre para entregar el trabajo y que yo os aconseje personalmente sobre vuestra ilustración. Me parece una forma súper divertida de seguir aprendiendo y, sobre todo, mi objetivo con estos desafíos es que ganéis más confianza a la hora de enfrentaros a vuestros propios dibujos, identificando en qué áreas tenéis más dudas y qué técnicas estáis dominando. ¿Preparados? ¡Pues adelante con el reto de octubre!

Continuing with the autumn theme, I thought this might be the perfect time to give you a new challenge. For those of you who are new here, let me explain how it works. In this section, I give you a reference image to work from on your own. I’ll share a few guidelines and tips to help you along the way, but beyond that, I’ll give you the freedom to put yourself to the test and see how you can apply what you’ve learned in the class tutorials to your own painting. During this month (and only this month!), I’ll review and comment on your watercolor paintings in the “Corrections” chat, just as I usually do with the other exercises. You have until the end of October to submit your work and receive my personal feedback and advice on your illustration. I think it’s a really fun way to keep learning, and above all, my goal with these challenges is to help you become more confident when tackling your own drawings, while identifying the areas you’re less sure about and the techniques you’re already mastering. Are you ready? Let’s get started with the October Challenge!

Descarga la imagen adjunta (la encontrarás al final de este post) y píntala en un papel de acuarela tamaño A4, puede ser un cuaderno o una hoja suelta.

Hazle una buena foto y súbela al chat ‘Correcciones/Corrections’ que vas a encontrar en Patreon. En este post encontrarás más información sobre cómo compartirla https://www.patreon.com/posts/41448035

Recuerda que tienes hasta el 31 de octubre para compartirla y que pueda corregirla, después de ese periodo de tiempo la imagen ya no estará disponible en Patreon y no podré comentar tu ejercicio en el chat.

Instructions

Download the attached image (you'll find it at the end of this post) and paint it on an A4 watercolor paper, it can be a sketchbook or a single page.

Take a good picture of it and upload it to the 'Correcciones/Corrections' chat that you will find in Patreon. In this post you will find more information on how to share it https://www.patreon.com/posts/41448035

Remember that you have until October 31st to share your work so I can review it. After that date, the reference image will no longer be available on Patreon, and I won’t be able to give you feedback on your exercise in the chat

Esta imagen de la iglesia de San Lucas, en Múnich (Alemania), tiene un encanto muy especial por la luz otoñal del atardecer y el contraste de su cúpula turquesa frente al primer plano de vegetación en tonos dorados, rojizos y anaranjados.

Antes de realizar el reto, os recomiendo que echéis un vistazo a los siguientes tutoriales, que os van a ayudar a abordar esta acuarela con más confianza:

Cómo pintar cúpulas turquesas:https://www.patreon.com/posts/146222375?collection=44687

Vegetación otoñal en primer plano:https://www.patreon.com/posts/136466634?collection=44687https://www.patreon.com/posts/87425493?collection=44687

Cielos violetas y amarillos:https://www.patreon.com/posts/113971033?collection=44687https://www.patreon.com/posts/97552796?collection=44687

1) Un consejo importante para conseguir que los edificios destaquen bien es evitar que tengan el mismo tono que la vegetación. Por ejemplo, podemos utilizar un magenta más apagado y transparente para las fachadas y un amarillo o un rojo inglés más oscuro para los árboles que están justo delante. De esta forma, los diferentes planos se apreciarán perfectamente.

2) Para trabajar el cielo, podemos utilizar la técnica de la cinta de carrocero que vimos en este post https://www.patreon.com/posts/step-by-step-hot-70290108  y cubrir las cúpulas, o bien optar por unos grises y amarillos más suaves que nos permitan superponer después los edificios sin problema.

3) Al pintar los árboles, recordad que los que están a la derecha tendrán más detalle que los que están a la izquierda. Esta diferencia es importante para generar sensación de profundidad.

4) Por último, no nos olvidemos de la sombra oscura de la zona inferior de los árboles, que nos ayudará a “enmarcar” visualmente la ilustración y a generar un mayor contraste.

This image of St. Luke’s Church, in Munich, Germany, has a very special charm thanks to the autumn evening light and the contrast between its turquoise dome and the foreground vegetation in golden, reddish and orange tones.

Before starting the challenge, I recommend taking a look at the following tutorials, which will help you approach this watercolor with more confidence:

How to paint turquoise domes:https://www.patreon.com/posts/146222375?collection=44687

Autumn foliage in the foreground:https://www.patreon.com/posts/136466634?collection=44687https://www.patreon.com/posts/87425493?collection=44687

Violet and yellow skies:https://www.patreon.com/posts/113971033?collection=44687https://www.patreon.com/posts/97552796?collection=44687

1) One important tip to make the buildings stand out is to avoid using the same tones for them as for the vegetation. For example, we can use a more muted, transparent magenta for the façades and a darker yellow or English red for the trees directly in front of them. This way, the different planes will be clearly defined.

2) To paint the sky, we can use the masking tape technique we saw in this post:https://www.patreon.com/posts/step-by-step-hot-70290108

3) We can use it to cover the domes, or alternatively, choose softer grays and yellows that will allow us to layer the buildings over the sky afterwards without any problems.

4) When painting the trees, remember that those on the right should have more detail than those on the left. This difference is important for creating a sense of depth.

5) Finally, don’t forget the dark shadow along the lower part of the trees, which will help visually “frame” the illustration and create stronger contrast.

Recordad que en los challenges no comparto mi ilustración por dos motivos: para no condicionaros y porque podría crear mucha confusión en los nuevos alumnos que lleguen a partir de julio a la plataforma. No os preocupéis porque en este ejercicio no hay una única respuesta correcta, lo importante, además de respetar los conceptos en cuanto a técnica, es que seáis vosotros los que le deis ese toque personal a vuestra obra y la hagáis única. Así que… ¡A por ello sin miedo!

Remember that in the challenges I do not share my illustration for two reasons: to not condition you and because it could create a lot of confusion in the new students that arrive to the platform from July onwards. Don't worry because in this exercise there is no single correct answer, the important thing, besides respecting the concepts in terms of technique, is that you are the ones who give that personal touch to your work and make it unique. So... Go for it without fear!